1. 공연 개요

✦ 공 연 명 : 연극 [여기, 우리가 있었다.]

✦ 일    정 : 2015년 4월 29일(수) ~ 2015년 6월 14일(일)  

✦ 공연시간 : 화~금 : 7시 30분 / 토 : 3시 6시, / 일 : 3시 (월 : 공연 없음) 

(단, 5월 5일(화) : 3시, 6시 / 5월 24일(일) : 3시, 6시 / 5월 25일(월) : 3시 공연 있음)

✦ 관 람 료 : 전석 30.000원

✦ 공연장소 : 대학로 동양예술극장 3관, 구 아트센터K (서울시 종로구 대학로 14길 29)

✦ 공연시간 : 90분 (인터미션 없음)

✦ 연    출 : 도희경

✦ 제작 프로듀서 : 장형선

✦ 작 : 인지혜

✦ 출    연 : 윤서정, 박세기, 이두희, 최신우, 심아롱, 신동현, 이기석, 이자겸

✦ 제    작 : 극단 노닐다

✦ 기    획 : 팀플레이예술기획㈜

✦ 공연문의 : 1661-6981

2. 기획 의도

극단 노닐다는 연극을 매개로 청소년들과 함께 작업을 꾸준히 하고 있습니다. 

극단 노닐다가 현실에서 만난 청소년들의 모습을 

<여기, 우리가 있었다>를 통해 보여주고자 합니다. 

학교폭력, 무서운 중학생들과, 학교를 포기함으로서 삶을 일그러뜨린 고등학생, 쉽게 보여지는

자살, 왕따 등의 모습을 극대화 시켜 보여 지고 있는 요즈음의 청소년 극들과는 달리 

<여기, 우리가 있었다>에서는 

일상을 살고 있는, 살아내는 지금의 청소년의 모습을 보여주고자 합니다. 

어른들이 알고 있는 모습으로 정리 되어 지고 표현되어지는 중 고등학생의 모습과

신문지상에서 보도화 되어 보여지는 모습은 너무 한 부분만이 어필 되어서 

오히려 많은 평범하고 일상을 살고 있는 우리 청소년들이 모습을 더 우울하고, 극단적이게 그려지는 것이 아닐까 합니다.

<여기, 우리가 있었다> 에서는 

어디서나 볼 수 있는 지금을 살고 있는 고등학생의 모습을 보여주고자 합니다. 

조금은 지루하지만 

일상을 채우는 아이들 

그 힘으로 성장하는 아이들 

간혹 툭툭 태클이 들어오지만 

그것이 아이들이 많이 어긋나게 않음을 

많이 달라지지 않을 아이들의 모습을 보여주며

지금의 청소년들에게 공감을 얻고자 합니다.

우리의 아이들은 쉽게 극단적인 선택을 하지 않습니다. 

거칠게 표현하지만 친구와의 우정을 소중히 여기며

느리지만 자신의 미래를 생각해보고 

돌아가더라고 자기의 길을 가고 있는 지금의 아이들의 있는 그대로의 모습을 보여주고, 

느리지만 따뜻한 우정과, 

일상을 지키는 힘과 미래를 만드는 힘, 

가까운 곳에 있는 친구의 모습, 그리고 그 이면까지 담담히 보여주고자 합니다. 

일상을 지키고 있는 청소년들에게는 어른들이 알고 있는 것 이상으로 그들의 내면에 지니고 있는 것이 많음을 믿고자 합니다. 

<여기, 우리가 있었다>를 통해서 일상의 담담함과 그 일상을 지키는 아이들을 보여주고자 합니다. 

3. 관람포인트

관람 포인트 1.

“우리 때와 달라” 라고 생각 했던 아이들의 마음 한 곳에도 시와 음악이 있다.

무대와 교육 현장에서 만나는 청소년들의 대부분은 10년 전이나 지금이나 많이 다르지 않았다.

매체를 통해 알려지는 청소년들의 고민과 문제는 너무 자극적이고 극단적이어서 대부분의 아이들조차 같이 공감하지 않고 있다는 점. 거기서부터 연극 [여기, 우리가 있었다.]는 시작되었다.

모범답안 같은 장래 희망 말고, “있는 듯 없는 듯” 일상을 채워나가는 아이들의 이야기에서 비로소 “공감” 할 수 있는 소재를 통해 지금 현재를 살고 있는 아이들의 모습을 무대에 올렸다.

관람 포인트 2.

가능한 일상적이고, 평범한 아이의 모습을 무대위로 그려내다.

 어른들이 보는 학생들의 모습 혹은 어른들이 알고 있는 문제점 보다는 지금 현재를 살고 있는 아이들의 모습을 무대로 올린 연극 [여기, 우리가 있었다.]는 이런 저런 것들에 시달려 아직 자신이 원하는 것에 관하여 진지하게 꿈꾸지 못한 청소년들에게 전하는 연극이다. 부모세대와 청소년들의 연결고리로서 공연을 통해 서로에게 무언가 작은 하나를 마음에 넣고 일상을 채울 수 있다면 여기, 우리가 있음으로 가치로 울 것이다.

그리고 그것은 곧장 시간이 흘러 그렇게 하나 둘씩 성인이 된 우리들의 자화상이기도 하다.

관람 포인트 3.

‘비틀즈”, “유리병”등 세대를 아우르는 소재를 통해 보편적 감성을 얘기하다. 

아날로그 세대에서 디지털 세대로 전환 된지 벌써 10년. 자극적인 매체에 단 하루도 빠짐없이 노출되어 있는 우리 세대 청소년들에게 디지털 매체는 친구 그리고 가족보다 많이 접하게 되는 것이 당연시 되고 있다. 연극 [여기, 우리가 있었다.]는 아날로그 시절 소재를 이용하여 우리 세대 청소년들에게 인생에서 가장 빛나는 순간 무엇보다 소중히 여겨야 할 것이 무엇인지에 대하여 길잡이가 되어주는 연극이다. 그리고 그 중심에는 “기형도 시인의 시집”, “오래된 LP판”, “CD플레이어”, “가수 비틀즈”, “100년이 지나도 바다에서 정처 없이 떠도는 사연이 깊든 유리병” 등 세대가 변해도 절대 사라지지 않는 보편적 감성이 존재한다.

4. 시놉시스

그 시절 장래희망… 

없음

굳이 말하자면 

스무 살…?

여기, 비틀즈의 ‘Let it be’를 즐겨 듣고 LP판에 열광하는 한 소년이 있다. 그리고 또래 친구들은 자신보다 철이 덜 들었다고 생각하여 세상 모든 것들을 시시하게 여기는 또 다른 소년이 있다. 

특기, 취미, 적성 등 맞는 구석이 하나도 없지만 단순히 성적순으로 배정 된 자리에서 짝궁이 된 건우와 현진. 매일 얼굴을 마주하며 자의 반, 타의 반으로 같은 관심사를 갖게 되고 자신만이 내 옆에 앉은 친구의 진짜 모습을 알고 있다는 것에 무언가 우월감을 느낀다. 동시에 어쩌면 정말로 진심을 나눌 수 있는 친구가 될 수 있을지 모른다는 생각을 한다.

어느 날 두 소년은 한 학년 후배인 주아를 만나게 되고 주아의 관심사가 ‘옛날 LP판’ 이라는 것을 알게 된다. 흔하지 않은 관심사를 공유 하게 된 건우와 주아는 급속도로 가까워 지기 시작한다. 건우에게 자신 말고 또 다른 친구가 생기는 것에 은근히 질투를 느끼기 시작한 현진은 학교 내에서 떠도는 주아의 안 좋은 소문을 추궁하고 다니기 시작 하는데…